La chanson “baume” de Luther (lutherantz) en collaboration avec LUCASV (producteur) et Rounhaa explore les thèmes de la douleur émotionnelle, de la résilience et du besoin de guérison.

Dans le premier couplet, Rounhaa exprime sa frustration envers le mode de vie festif et les relations superficielles qui l'accompagnent. Il ressent un décalage avec les autres et choisit de les ignorer. Malgré son succès dans l'industrie musicale, il ressent toujours une profonde faim et est déterminé à continuer à créer de la musique. Cependant, il ressent également un sentiment de vide et désire quelque chose de plus significatif.

Le refrain répète la phrase “au cœur j'ai besoin de baume”, ce qui signifie “dans mon cœur, j'ai besoin de baume”. Cette ligne représente le besoin de guérison émotionnelle et de réconfort. Le cœur symbolise un lieu de vulnérabilité et de profondeur émotionnelle, suggérant que l'artiste cherche un réconfort ou un soulagement de la douleur qu'il ressent.

Dans le deuxième couplet, Luther souligne l'importance de rester concentré et de lutter pour le succès. Il mentionne l'état actuel du monde, où les gens sont laissés à souffrir pendant que ceux qui sont au pouvoir ignorent leur détresse. Pourtant, il exhorte les auditeurs à rester positifs et à maintenir leur intégrité.

Luther reconnaît ses erreurs passées et exprime son mépris pour son ancien mode de vie. Il a connu une croissance personnelle et s'éloigne maintenant de ceux qui ne le soutiennent pas. Il mentionne se sentir dépassé et sur le point de s'évanouir, peut-être en raison des pressions de sa carrière ou de ses luttes personnelles. Il fait allusion aux effets de la consommation de substances, suggérant que ses actions passées lui ont causé des regrets et ont contribué à sa douleur actuelle.

Tout au long de la chanson, il y a un sentiment palpable de désir et de recherche d'amour, à la fois romantique et affirmant sa propre valeur. Le besoin de guérison émotionnelle, représenté par le terme “baume”, met en évidence les cicatrices émotionnelles profondes et les vulnérabilités que l'artiste porte en lui. En fin de compte, la chanson sert de réflexion sur les luttes internes de l'artiste et le désir de guérison et d'acceptation de soi.